CON EL CINE Y LA MÚSICA A OTRA PARTE

Hay veces que te sientas frente a la pantalla con la esperanza de encontrar una propuesta fresca, una mezcla de géneros que te sacuda la rutina. Cuando vi el tráiler de Widow´s Bay , pensé que estaba ante una pequeña joya oculta: humor negro, toques de terror y esa atmósfera inquietante que tanto nos gusta. Sin embargo, tras terminar la temporada, solo tengo una cosa clara: Widow´s Bay es, posiblemente, una de las experiencias televisivas más soporíferas y vacías que he tenido la desgracia de presenciar este año. Promesas de terror y risas que se quedan en el aire Lo más frustrante de Widow´s Bay es el engaño publicitario. Nos la venden como una serie que equilibra el humor ácido con el terror visceral. Pero, ¿dónde está el chiste? ¿Dónde está el susto? La serie es un terreno baldío donde el ingenio va a morir. El supuesto "humor" consiste en diálogos que intentan ser sarcásticos pero que resultan forzados y sin chispa; ni siquiera el espectador más benevolente soltaría una...

SINOPSIS: Un grupo de jóvenes activistas radicalizados por los derechos de los animales planea un asalto clandestino nocturno a una macrogranja porcina con el objetivo de liberar a los animales y filmar el maltrato para sus redes sociales. Sin embargo, la operación de rescate se sale de control rápidamente cuando quedan atrapados dentro de las instalaciones industriales. Lo que comenzó como una misión humanitaria y de protesta pacífica se transforma en una ratonera claustrofóbica donde los roles de cazador y presa se desdibujan, obligando a los idealistas activistas a enfrentarse no solo a los granjeros, sino a la brutalidad de su propio instinto de supervivencia en un entorno hostil y sangriento. ​El panorama cinematográfico de 2025 se ha visto inundado por superproducciones de presupuestos estratosféricos que, con demasiada frecuencia, confunden la espectacularidad de los efectos visuales generados por computadora con la verdadera tensión narrativa y el peso temático. Es en este cont...

  ​Si estás buscando una película que te mantenga al borde del asiento, ya puedes ir dando media vuelta. " El pasajero nocturno" (Passenger, 2026) ha conseguido el dudoso mérito de coronarse, desde ya, como la película más aburrida del año . Y mira que el listón a veces está alto, pero lo de este metraje es de juzgado de guardia. ​La cinta se vende como un thriller de suspense y terror psicológico, pero la realidad es que es una sucesión interminable de sustos predecibles, sin sentido y vistos ya mil veces en producciones mucho mejores. La fórmula es la de siempre: subida repentina del volumen, un golpe de música estridente para intentar despertarte y una sombra que cruza la pantalla. Nada nuevo bajo el sol. Es el típico terror de manual que no aporta absolutamente nada al género y que se apoya en los trucos más baratos para intentar rascar algo de tensión. ​Un guion que invita a la siesta ​El mayor problema no es solo que no dé miedo, es que el ritmo es tan plano y la t...

El fenómeno de internet de las Backrooms —esos espacios liminales, infinitos y angustiantes que poblaron nuestras pesadillas digitales— tenía todo el potencial para convertirse en la película de terror atmosférico de la década. Sin embargo, la adaptación que ha llegado a los cines este 2026 ha demostrado que tener un concepto visual potente no sirve de nada si, detrás de la cámara, no hay una historia que contar. Backrooms no es solo una decepción; es un ejercicio de pretenciosidad cinematográfica que confunde el vacío con la profundidad. Un envoltorio para "intelectuales" sin contenido Desde el primer minuto, la película intenta vendernos una atmósfera "artística". Los planos largos, el silencio sepulcral y la fotografía desaturada gritan a los cuatro vientos: "Soy una película para gente inteligente". Pero no se dejen engañar. Esta producción intenta desesperadamente parecer una pieza de terror existencial al estilo de A24, pero carece de la sustancia ...

Si From se ha caracterizado por algo, ha sido por su capacidad de hacernos sentir tan encerrados en el pueblo como sus propios protagonistas. Esta cuarta temporada no solo ha elevado la apuesta en términos de horror y tensión, sino que ha comenzado a rasgar el velo de lo que realmente significa este lugar. El final ha sido un golpe en la mesa: un cierre que no ofrece respuestas, sino preguntas mucho más peligrosas. La expansión del mito: ¿Qué sabemos realmente? A lo largo de estos episodios, el pueblo ha dejado de ser el único escenario. La sensación de claustrofobia se ha extendido, y la revelación de que el origen del mal podría ser mucho más antiguo —y terrenal— de lo que creíamos, ha cambiado las reglas del juego. El gran mérito de este final es cómo ha logrado conectar el trauma personal de los residentes con la naturaleza del pueblo. Ya no parece una simple "maldición aleatoria"; parece un mecanismo diseñado para alimentarse de la desesperación. La pregunta que flota e...

Tras el fenómeno global de Bebé reno , Richard Gadd ha vuelto con una propuesta que no solo iguala la intensidad de su predecesora, sino que se atreve a explorar un territorio mucho más sombrío y psicológicamente laberíntico: la masculinidad tóxica y el deseo reprimido. Half Man , la miniserie de seis episodios emitida por HBO y la BBC, es un ejercicio de funambulismo emocional que nos obliga a mirar a los ojos a personajes que, en cualquier otra serie, habríamos descartado como villanos. Una coreografía del trauma La serie narra, a lo largo de tres décadas, la vida de Niall (Jamie Bell/Mitchell Robertson) y Ruben (Richard Gadd/Stuart Campbell), dos hermanastros sin vínculo sanguíneo que han crecido bajo la sombra de un pasado traumático. La premisa, que podría haber caído en el melodrama, se transforma rápidamente en un thriller psicológico sobre la codependencia. Lo que hace a Half Man una pieza fundamental del catálogo LGTBI+ actual es que no ofrece una representación "có...